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miércoles, 20 de agosto de 2008

Los cronocrímenes, ciencia-ficción española

Los cronocrímenes es un caso singular de la cinematografía española, pues aunque no nos gusten las etiquetas, cabe perfectamente en el género de la ciencia-ficción, aunque eso no la limita, pues se pasea también un poco por el thriller e incluso por la comedia. Es parte de la Selección Oficial del Festival y sin duda una de las más atractivas por varias razones. La ciencia-ficción es uno de los géneros más difíciles de filmar, pues generalmente exige grandes recursos económicos y las industrias del cine como las de España o México generalmente no cuentan con ellos. Aquí Nacho Vigalondo, el autor del guión y quien además lleva la batuta como director y hasta un rol como actor, optó más por un guión inteligente y una muy planeada ejecución que por un despliegue técnico. De hecho para el género es una cinta chica pero no por eso menor. Cuenta la historia de Héctor (Karra Elejalde), quien se ha mudado a su nueva residencia ubicada en el campo en compañía de su esposa, Clara (Candela Fernández); hacia el final de una tarde ella sale para hacer algunas compras y él husmea con sus binoculares, distingue algo entre los arbustos y, curioso, se acerca a investigar, allí encuentra a una joven desnuda y tirada en el bosque. Poco más adelante Héctor es atacado por alguien que lleva el rostro cubierto con unas vendas rosadas y logra escapar, no sin llevarse un buen piquete con unas tijeras. Encuentra refugio en una casa cercana y al cabo de unos minutos logra ponerse en contacto con Chico (el propio Nacho Vigalondo), quien le orienta hasta llegar a otro punto de la casa y que no es otra cosa que un laboratorio; ante la amenazante llegada del hombre de las vendas, Chico convence a Héctor de que se introduzca en una gigantesca tina (como el recipiente de una olla de presión) con un líquido blanquecino y con la promesa de que él lo alcanzara una vez que eche a andar el dispositivo. Pero la tapa se cierra ante el pánico de Héctor, que queda solo, sumergido y sin tener idea de lo que sucede. Instantes más tarde, la tapa se abre y Héctor sale vivo, para descubrir que ha viajado en el tiempo poco más de una hora hacia el pasado y así puede verse a sí mismo repitiendo lo que había hecho momentos antes. Ahora ese Héctor 2 deberá evitar alterar los acontecimientos. Como habrán de imaginar, eso no es posible -¿Cuál sería ‘el chiste’ de la película?- y pronto aparecerá también un Héctor 3 y se arma la fiesta. El tema en sí ha sido explorado por el cine en numerosas ocasiones, baste recordar títulos como La máquina del tiempo (basada en la historia de H.G. Wells), Volver al futuro o El efecto mariposa. Lo divertido en Los cronocrímenes es una planeación de la filmación tan detallada que como público nunca nos perdemos en el tiempo más allá de lo que el director quiere y como parte del efecto del suspenso y la continuidad está tan cuidada que no es posible -al menos fácilmente- encontrar errores entre lo que vivimos del presente y lo que sucede en el pasado. La película ha llamado la atención a nivel mundial y el cine norteamericano ya se prepara para hacer su versión.
milenio.com

martes, 19 de agosto de 2008

Reportaje de Pilar Rubio en el rodaje de Carlitos y el campo de los sueños

Pilar Rubio en el rodaje de Carlitos y el campo de los sueños. En el rodaje aparecen el futbolista Raul del Real Madrid, Irene Visedo y Pilar Rubio entre otros.

BSO de Pignoise en Carlitos y el campo de los sueños

Pignoise - Carlitos y el campo de los sueños videoclip oficial.

Carlitos y el campo de los sueños, estreno en España el 22 de Agosto

Estreno Viernes, 22 de Agosto de Carlitos y el campo de los sueños



A sus doce años Carlitos desea dos cosas por encima de todo: una familia y jugar al fútbol. Pero es huérfano, y don Hipólito, el director del orfanato donde reside, odia el deporte. Lo único bueno del orfanato es que Carlitos comparte sus penas, pero también entrañables momentos de diversión, alegría y trastadas, con sus amigos: "Trampas", el "conseguidor" del grupo, que siempre tiene una solución en la manga para cualquier problema; el "Seta", todo ingenuidad, pero un amigo para toda la vida; y "la Flaca", la chica del grupo, que es la única que tiene los pies en la tierra, y siempre baja de las nubes a sus amigos. Además está Anita, una niña dulce y preciosa, de cuya mano Carlitos descubrirá el género femenino y un incipiente primer amor.

La suerte de Carlitos dará un vuelco cuando la Federación Nacional de Fútbol organice un concurso para formar la Selección que jugará en el Campeonato Europeo Junior. Carlitos, con la ayuda de su grupo de amigos, se las ingeniará para acudir a las pruebas y, gracias a su talento, ¡será convocado para jugar con la selección!

Lo que en principio parece una alegría se convertirá en una carrera de obstáculos: huir del orfanato sin ser visto, entrenar a escondidas, seguir aprobando los exámenes... Pero Carlitos tiene de su parte a Diego, su entrenador y amigo, quien le guiará para hacer realidad sus sueños.

26 de agosto estreno de Tony Manero en Chile

La esperada película chilena Tony Manero ya está a unos días de llegar a las principales salas de cine de Chile el 26 de agosto.


Elena Anaya regresa a España para rodar con Agustín Díaz y Julio Medem

De Palencia a la Meca del cine. Elena Anaya nació hace 33 años en la capital castellana y a pesar de haberse convertido en una de las actrices españolas con mayor proyección internacional no se olvida de su tierra, familia y amigos palentinos.

"Ahí están mis raíces y vuelvo siempre que puedo", asegura la joven, que disfruta de un dulce momento profesional con tres películas a punto de estrenarse y el inicio en breve del rodaje de otras dos.

Castilla y León ha aportado al cine grandes nombres como Carmelo Gómez, Charo López, Concha Velasco o Lola Herrera, una lista a la que se suma con letras de oro Elena Anaya. El triunfo llegó con 'Familia' (1996), de Fernando León de Aranoa, después intervino en 'Lucía y el sexo' (2001), de Julio Medem.

"La 'Meca' de un actor es elegir sus proyectos y formar parte de esta industria que a veces es muy injusta"Tras más de una veintena de películas y su fructífero paso por Hollywood, el talento y bello rostro de Elena Anaya regresan al cine español. Estrenará en un par de meses Sólo quiero caminar, que grabó en marzo bajo las órdenes del director Agustín Díaz Yanes, con el que ya trabajó en el papel de Angélica Alquezar en un filme definitivo, Alatriste.

Respecto a la televisión, la actriz palentina señala que por el momento "no ha llegado nada" que le haya "convencido", pero confiesa que le gusta la tele: "Cada vez se hacen mejor las series de televisión. Grabar una serie es un gran sacrificio, un esfuerzo tremendo, a veces los actores están años con una serie, no tienen vida".

Sin embargo, Elena Anaya no tiene tiempo para descansar y le esperan dos papeles protagonistas. Comenzará a rodar en septiembre con un director nobel, el madrileño Gabe Ibáñez, el drama Hierro y el siguiente paso será la vuelta con Julio Medem y la comedia Habitación en Roma.

La palentina ha confesado que está "viviendo un año muy bueno y ahora Hierro y Habitación en Roma son dos retos grandísimos para cerrarlo".

Anaya ha adelantado´en qué consistirán sus dos próximos papeles: "'Hierro' es una historia fantástica, con una atmósfera muy especial y una forma muy peculiar de contar las cosas. Es una historia triste de una madre que pierde a su hijo, que es pequeño, y está contada de una forma muy diferente. Después llegará un papel más alegre con 'Habitación en Roma'".

elmundo.es

Rodaje de Fernando Trueba en Santiago de Chile de El baile de la victoria

Son las doce de la noche y, en el centro de Santiago, un destartalado motel que hasta hace poco aún recibía amantes clandestinos estrena un letrero de neón rosa: hotel Love. Desde el 28 de julio ésta ha sido la localización principal de la nueva película que dirige Fernando Trueba, que desde El embrujo de Shanghai (2002) no había vuelto a dirigir un filme de ficción. La película está basada en El baile de la victoria, novela con la que el escritor chileno Antonio Skármeta ganó el Premio Planeta 2003. Una historia sobre dos ex convictos enfrentados a las dificultades para rehacer sus vidas.

Un cartel pide disculpas a los transeúntes: "Perdonen las molestias. Estamos rodando". Pero no hay un alma en la calle, nadie a quien perturbar a estas horas en las que el barrio de casonas decimonónicas duerme, ajeno a la producción española. En la segunda planta, por los estrechos y largos pasillos de altísimos techos, se mueve un silencioso enjambre de técnicos con cámaras, luces y micrófonos. Llevan tres días rodando de noche y pocos han dormido bien. La que menos, Jessica Berman, incasable directora de producción que acompaña a Trueba desde Two much y que en pocas semanas se hizo con un equipo de técnicos casi en su mayoría chilenos y también con la nueva ciudad. "Yo soy de meterme mucho y de sumergirme al tiro", comenta usando una típica expresión chilena. "Es necesario. Tienes que entrar y hacer una inmersión total. Aunque aquí hemos tenido mucha ayuda, sobre todo de Antonio y Nora Skármeta, que nos han apadrinado".

Mientras el director de fotografía argentino Julián Ledesma prepara el plató, Trueba cuenta anécdotas cinéfilas y aprovecha para recortarse el pelo y la barba en la sala de maquillaje. "Aquí estamos, y si el resto de las 11 semanas de rodaje sale como estos primeros días, puedo darme por satisfecho", comenta risueño. Desde hace casi tres años baraja este proyecto, del que han entrado y salido diversos productores, y que ahora asumió por entero a través de Fernando Trueba PC (con la colaboración de TVE y el Ministerio de Cultura). "Mucha gente intentó convencerme de que rodara en otra ciudad, pero esta historia necesitaba ser rodada aquí. Esta historia en la que hay elementos policiacos, de comedia y de romance, tiene un punto irreal al que le sienta bien este Santiago-centro antiguo y como detenido en el tiempo".

En una de las habitaciones del fondo se han apilado los catres, los espejos y los descascarillados carteles de rollizas y desnudas mujeres que decoraban el local. Pero parte del mobiliario original se ha conservado para el escenario donde el personaje que interpreta Ricardo Darín (Vergara Grey, recién salido de la cárcel) medita cómo recuperar su dinero y sobre todo a su ex mujer (una Teresa Capriatti a la que dará vida Ariadna Gil).

En otra de las estancias, Lala Huete, imprescindible diseñadora de vestuario de los Trueba, teje calentadores para otra de las protagonistas, la Victoria que el director encontró en la joven bailarina chilena Miranda Bodenhöfer. "Con respecto a la novela, lo que más ha cambiado en el guión es el personaje de Victoria. Se ha convertido en un personaje muy dickensiano. Es como Oliver Twist en el Santiago de hoy", sigue Trueba.

"El termostato es lo primero que se ve afectado cuando se rueda de noche. Y el aparato digestivo, claro. En este momento soy una especie de batracio que no tiene idea de si hace calor o frío. Mis sentidos se limitan a escuchar las órdenes de producción", comenta Ricardo Darín, recién llegado al plató y demostrando que realmente es un "centro magnético", como lo define Skármeta. "Siempre pensé en Darín para interpretar a Vergara Grey, así que si no lo hubiera hecho él me hubiera llevado el disgusto de mi vida", asegura Trueba. Para Skármeta, Darín le ha dado al personaje honduras que ni él mismo había imaginado. "El aspecto rioplatense que adquirió el personaje le da más dramatismo. En la novela tiene más humor, uno muy chileno. Ahora es un transeúnte internacional que huye de un país a otro", explica Darín sacándose los cascos de un iPod en el que suena Pink Floyd. "Siempre sólo Pink Floyd. Es que soy un adolescente tardío", admite.

Lo del iPod parece ser una consigna entre el equipo. El joven actor argentino Abel Ayala merodea por el motel en pantalones cortos (a pesar de que estamos a ocho grados) y sin desprenderse del suyo.

Aún con los cascos puestos, Ayala muestra fotos de otros rodajes (desde que lo descubrieron en El polaquito ha participado en 10 películas más) y envidia el iPod de Trueba: "Imagina, Fernando tiene un aparato con 13.000 temas". Hace más de un mes que vive en Santiago. Llegó el primero para preparar su papel de Ángel Santiago -"uno de los personajes jóvenes más románticos de los últimos años", según Darín- y para aprender bien el acento chileno. "Quería vivir como un chileno, aprender a comunicarme en el mismo lenguaje y hacerme uno más, para luego no sentir que estoy actuando o que estoy fingiendo", explica Ayala. Para Trueba, "Abel es más Ángel Santiago que el propio Ángel Santiago de la novela". Como muchas producciones, ésta comenzó a fraguarse entre el bullicio y las comidas del Festival de San Sebastián, cuando en la edición de 2005 Trueba se reunió por primera vez con el escritor. "Me dijo una frase muy clara: 'Es que la veo", recuerda Skármeta. "Y allí mismo me dio detalles estilísticos de cómo la veía, cercana a qué tipo de cine negro y a qué cine poético, y a qué tipo de música... todo esto en una primera conversación que a mí me pareció arrolladora de entusiasmo y sensibilidad". "Hay novelas que me gustan pero que no las veo como película. Una cosa es que una novela te guste y otra muy distinta que te la imagines como película, y aún más difícil que la imagines dirigiéndola tú. Pero ésta, en cambio, la vi. No había acabado la novela y ya tenía la película en la cabeza", añade Trueba.

Hay muchas cosas que unen a Trueba y a Skármeta -el humor, los gustos musicales, el amor por la lectura- y se profesan una admiración mutua que hizo que el desarrollo del guión, que firman ambos junto a Jonás Trueba, resultara un grato paseo, escrito entre Santiago, Roma y Madrid. Un guión en el que se conservó gran parte de la trama original (elementos de fábula, de picaresca, de historia romántica y de género negro) pero en el que primó, según Skármeta, el lado más poético. "Fernando es una persona muy sencilla, de una inmensa cultura, de una tremenda inteligencia y de un ritmo sagaz. Y por eso tengo plena confianza en lo que está haciendo", asegura el escritor. "Ésta es una película en que la primera parte se mueve en un terreno de thriller, con un leve tono de comedia y una parte muy romántica, pero que en la mitad se convierte en una montaña rusa emocional. No te deja descanso. Creo que es una película en la que la gente va a reír y a llorar. Para mí lo más emocionante de hacerla es justamente conseguir el tono indicado", concluye Trueba.
elpais.com

Un novio para mi mujer, las más vista de la semana en Argentina

Un novio para mi mujer a la cabeza de las más vistas. La que pudo romper esa tendencia es Un novio para mi mujer, la comedia romántica que protagonizan Adrián Suar y Valeria Bertucelli, y que fue vista por 187 mil personas desde su estreno, el jueves último.



La impresionante cifra del país también tuvo su correlato en las salas cordobesas, incluso cuando falta computar la jornada de ayer, que suele ser amplia por el feriado.

El cine argentino hace rato que no daba un golpe de impacto como éste. Ni la nueva versión de los superagentes este año pudo acercarse a buenos resultados en la taquilla como los que sí dieron las dos películas de Bañeros. El único filme que hizo ruido, aunque con más fuerza en Buenos Aires que en Córdoba, fue 100 % Lucha, que pese a que aquí fue vista por unas 7.500 personas en el país vendió 225 mil entradas. Todavía queda esperar la segunda parte de Ratón Pérez, pero por ahora Suar se queda con el éxito del cine argentino en esta temporada.
lavoz.com.ar

lunes, 18 de agosto de 2008

Trailer de Lucía y el sexo

Trailer de Lucía y el sexo, película de Julio Medem, donde el azar, el destino, el amor y el sexo tejen peligrosas relaciones entre los personajes.

Lucía (Paz Vega) es una camarera de un restaurante madrileño que decide viajar en busca de tranquilidad a una isla de Formentera. Durante su estancia Lucía empieza a recordar los momentos más tristes con su anterior pareja gracias a Lorenzo (Tristán Ulloa), un escritor de novelas que supuestamente está escribiendo una historia muy parecida.


Trailer de Un cuerpo desnudo, de Francisco Lombardi

Un cuerpo desnudo será la primera parte de la trilogía que tendrán como punto común el cuerpo femenino desnudo.

Ana Serradilla desnuda en Película Mexicana, Eros una vez María

Desnudo artístico de Ana Serradilla en Película Mexicana, Eros una vez María

El Orfanato se estrena en la República Checa

El orfanato se convirtió en el mayor éxito de taquilla del cine español el año pasado y además ganó siete premios Goya, el equivalente ibérico al Oscar. Ahora se estrena en la República Checa, en siete salas de Praga, apoyado por las buenas críticas.

El orfanato se convirtió en el mayor éxito de taquilla del cine español el año pasado y además ganó siete premios Goya, el equivalente ibérico al Oscar. Ahora se estrena en la República Checa, en siete salas de Praga, apoyado por las buenas críticas.
 Guillermo del Toro Guillermo del Toro
Cuando Guillermo del Toro, el famoso cineasta mexicano, leyó el texto de El orfanato, se interesó inmediatamente en dirigirlo, porque, según sus palabras, se trata del mejor guión de género en español que haya llegado nunca a sus manos.
Sin embargo, al final optó por producir y apadrinar la cinta, que dirigió Juan Antonio Bayona, debutante de poco más de 30 años que supo dotarla de toda la carga sicológica que requería. “La mejor primera película en años”, sentenció la revista especializada Variety.
En Praga, la respuesta de la crítica ha sido igual de elocuente. El periódico 24 la calificó con cinco estrellas, el máximo, y sentenció: “El orfanato es un competidor gélido y espeluznante de El laberinto del fauno”.
Protagonizada por Belén Rueda, en el papel de su vida, El orfanato, más que una película de terror, es una historia de amor: el de una madre desesperada que busca a su hijo, decidida a llegar hasta el final para encontrarlo.
En el disco de extras del DVD de El orfanato, Guillermo del Toro explica por qué su fascinación con la historia.
“A mí lo que me gustaba de la película cuando leí el guión por primera vez es que efectivamente hay en la voluntad de creer una potencia casi mágica de cambiar la realidad”.
En tal sentido, Del Toro descata las similitudes entre El orfanato y su Laberinto del fauno.
“Esa idea en común tienen El laberinto y El orfanato porque para mí la voluntad es magia, la fe es magia. No hablo de magia tangible que abra puertas tangibles pero sí que te permite ver la realidad de otra manera y me gustaba mucho la idea de este personaje, de esta mujer que ante el absoluto horror decide cambiar su realidad”.
Hace pocas semanas, y cuando ha transcurrido casi un año del estreno de El orfanato en España, un caso espeluznante fue tratado con profusión por la prensa internacional: el descubrimiento del orfanato del horror en la isla británica de Jersey. Allí se encontraron restos de cinco menores, los que habrían sido salvajemente asesinados. ¿La realidad intentando copiar a la ficción, una vez más?
radio.cz

Entrevista a Pablo Trapero, director de Leonera

Pablo usted es el ganador de la noche al llevarse cinco premios por su cinta “Leonera”...

Sin duda es un estimulo recibir estos reconocimientos y aplausos. Por ello estoy muy agradecido. Sabemos que los festivales son muy variados porque a veces nos toca ganar y a veces perder, no hay una competencia deportiva donde el que corre más rápido gana. Por suerte el cine es una forma de expresar todos estos mundos distintos en que nos encontramos, por ejemplo, en un festival como el de Lima y al que a mí me da mucha alegría y mucho orgullo haber ganado; sobretodo porque conozco muchas de las películas de los directores que estuvieron y muchos de ellos son realmente talentosos por eso estoy doblemente complacido y agradecido por tal distinción.

¿Primera vez que dirige usted a su esposa?

No, tuvimos una experiencia previa con “nacido y criado” que es mi película anterior.

¿Cómo observa usted la evolución del cine argentino?

Bien, hay mucha variedad de estilos, de búsquedas, de presupuestos, de actores, de música. Creo que lo más interesante en los últimos años es que hay muchas personas pensando distintas formas de hacer cine, distintos lenguajes y en consecuencia hay distintas formas de producirlos, de mostrarlo y eso es muy lindo.

¿Qué le espera a “Leonera” a partir de ahora?

Bueno va a un festival de Chile, luego a Río, San Pablo y todo un recorrido por latinoamérica muy lindo y cercano el uno a otro. La verdad es que desde que la película salió en Cannes, las copias pasan de un festival a otro en donde a veces trato de acompañarla, pero otra no.

Ha tenido la oportunidad de ver cine peruano…

Muy poquito, pero cada vez que viajo siempre veo cine latinoamericano en general. Las cintas peruanas merecen también mi atención general.

¿Cómo ve la evolución del cine latinoamericano en general?
Me parece que sí. Hay mucha fuerza y se siente en las películas.

Algún próximo proyecto inmediato…

Ahorita mismo estoy terminando un cortometraje que forma parte de una película que va formar parte de la celebración de la declaración de los Derechos Humanos. Son 20 cortos hechos por 20 directores de distintas partes del mundo que van a conformar este grupo de películas que reflexiona sobre la manera en que estos derechos están siendo olvidados e ignorados. Estoy terminando un corto que forma parte de esta película y paralelo estoy preparando una cinta mía como director que se va filmar a principios del año próximo.

¿Cuánto tiempo estuviste filmando “Leonera”?
Un año y medio aproximadamente.

Imaginaste obtener tantos premios esta noche…

No, tantos premios juntos en una noche no. Pero gracias al Perú por esta distinción, a los miembros del festival y que gustó que “Leonera” haya gustado mucho. Nos veremos muy pronto en el cine, seguramente, y espero que mis películas siempre sean de su agrado.

elinformanteperu.com

martes, 12 de agosto de 2008

Segunda temporada de Sin tetas no hay paraíso comienza en septiembre

La segunda temporada de la serie de televisión española Sin tetas no hay paraíso, versión de la telenovela colombiana que lleva el mismo nombre.

La nueva temporada de la serie, que comienza el próximo mes de septiembre con una gran fiesta en el Palacio de los Deportes de Madrid, tratará sobre la venganza de Catalina hacia El Duque, y añade que es ahí es donde se verá el cambio de Catalina.

Conversación con Eduardo Carrillo, director de Pequeñas Voces

Se trata de un interesante corto híbrido que empleando técnicas de documental, animación digital y dibujos infantiles, nos ilustra sobre el desgarrador proceso de violencia que azota a Colombia contado desde la perspectiva de las víctimas más vulnerables del conflicto: los niños desplazados.

Cuéntanos cómo fue la realización de Pequeñas Voces.

Bueno, yo hice un posgrado de animación en Inglaterra donde viví como ocho años, y quería hacer algo de la forma en que los niños desplazados veían el conflicto armado. Entonces decidí hacer unos talleres con ellos en Colombia aprovechando unas vacaciones. Como se ve, en el documental no grabé nada de video, salvo las voces de cómo estos niños perciben el conflicto porque son como unas voces que no son muy escuchadas. Es como que la guerra es para hombres adultos pero nunca se ha tenido en cuenta a los niños. El documental fue el resultado de un trabajo con los hijos de los desplazados que ocuparon el edificio de la Cruz Roja de la calle 82 con 14 en Bogotá. Las historias son ilustradas por dibujos y pinturas elaboradas especialmente por los niños para la película, y que posteriormente se convirtieron en animaciones digitales en 3D.

¿Cuántos niños participaron con sus dibujos?

Aproximadamente 60 niños, y para los testimonios se hicieron cuatro entrevistas. De cada dibujo se escogió un elemento, digamos una casita o un personaje que llamara la atención, y se lo colocó para narrar la historia con esos testimonios. Precisamente, basándome en este trabajo, estoy actualmente terminando un largometraje de animación en 35 mm. tocando el mismo tema, con un presupuesto mucho mayor, que espero culminar el 2009. Creo que es muy interesante tocar estos temas de documental y de denuncia social pero empleando la animación, como ha ocurrido, salvando las distancias, con los casos de Persépolis o Waltz with Bashir que se pasaron en Cannes. Cuando se trata de un largo, hay que buscar un público más grande porque un corto como Pequeñas Voces es muy limitado y solo llega a la gente vía festivales de cine, como sí ocurre en el caso de los largos o para pasarlo por televisión. Llevamos como dos años y medio trabajándolo.

¿Pequeñas Voces ha sido visto por los niños que participaron en él?

Lo que ocurre es que en Colombia por el problema de los desplazados no hubo forma para seguir a los niños después de las entrevistas. No se si ellos lo habrán visto por televisión porque es muy dificil encontrarlos. El corto se emitió este año dos veces en la televisión pública de Colombia y fue positivo pues ya lo habíamos vendido para RTVE de España porque el corto no llamaba la atención en mi país. A los canales públicos la gente casi no los ve, pero los privados sí. Hay dos canales colombianos muy importantes -RCN y Caracol- y se pasó en Caracol, y entonces fue interesante porque se realizó un foro con la gente de Bienestar Familiar que es el instituto que se encarga de todos los niños abandonados en Colombia, y hubo una buena acogida. Pero es díficil encontrar apoyo y promoción para estas cosas porque son productos nada comerciales. Es curioso, pero en Colombia uno no puede conseguir prensa para estas vainas. La gente pide programas culturales, pero cuando les ponen programas culturales sacan el peor rating; la gente dice que les gusta, pero cuando los colocas nadie los ve.

¿Resulta mucho más trabajosa la realización en el terreno de la animación que en otros géneros?

En mi caso ha sido bastante complicado porque el rodaje de una película de ficción, y he trabajado en varios, te demanda unas cinco o seis semanas. La animación en cambio demandó dos años y mucha gente. Es más intenso el trabajo en una ficción y más breve. La animacion demora mucho más pero es una experiencia muy rica.

En tu próximo proyecto volverás a retomar los dibujos hechos por niños.

En Nacidos bajo fuego utilizamos personajes que son diseñados por un director de arte, pero todo lo demás que se verá como los extras, los animales, las casitas son dibujados por niños. En el corto eran historias cortas y terminaba una y seguía otra. En el largo trataremos que sea una historia con cuatro personajes, que tengan un desarrollo con la idea que el espectador se enamore más de los personajes que de la historia. Es la apuesta que estamos tratando de hacer.

cinencuentro.com

Joana Benedek quere trabajar en cine

Joana Benedek, la actriz de origen rumano que ha hecho carrera en nuestro país, dio a conocer que finalmente no será parte del elenco de la telenovela Gancho al Corazón, a petición de directivos de Televisa, quienes le sugirieron esperar otro proyecto en el que tienen pensado incluirla de forma estelar, por lo que de momento le gustaría recibir ofertas para trabajar en cine.

"Estoy muy ocupada tomando talleres de actuación y aunque efectivamente estaba realizando pruebas de diseño de imagen para la producción de Angelli Nesma, se decidió que esperara.

"La idea de trabajar con Angelli me tenía muy entusiasmada porque hicimos buena química, aunado a que el personaje es muy simpático. De cualquier forma, espero que el próximo proyecto, del que no tengo aún los pormenores, sea igual de interesante", explicó la sensual mujer que mientras tanto sigue siendo la imagen de una línea de reconocida fragancia femenina.

Indicó que de momento aprovechará para tratar de intervenir en alguna película del cine mexicano de calidad que se está realizando actualmente.

"Desde luego, me gustaría trabajar bajo la dirección de Alejandro González Iñárritu o de otro de los talentosos directores que recién han surgido en este país, que me den la gran oportunidad de desarrollar mi profesión.

"Lo único que trato de evitar son las ofertas de desnudos, porque en verdad no me interesa hacer ese tipo de escenas. Me gusta mostrarme sexy, pero hasta ahí, porque siempre he considerado que el buen cine no necesariamente requiere de que las mujeres se quiten la ropa", comentó la rumana.

Por otra parte, dijo que también le gustaría hacer algo de teatro, ya que debido a los preparativos que estaba realizando para la telenovela, se vio en la necesidad de declinar la oferta que le hicieron para trabajar en el montaje Aventurera.

"De cualquier forma considero que las cosas pasan por algo y seguramente vendrán cosas mejores en su futuro. Más que mostrar mi cuerpo, deseo mostrar mis cualidades histriónicas y ser reconocida por mi trabajo y no por mi aspecto físico", culminó de forma optimista la ojiazul.
elsoldecuernavaca

lunes, 11 de agosto de 2008

Próximo estreno de Amor letra por letra en México

Amor letra por letra se estrena en México el 22 de agosto.



El actor Alan Estrada que esta promocionando la película “Amor letra por letra”, en donde comparte créditos con Silvia Navarro y Rafael Anaya, reveló que para el 2009, regresará a los escenarios mexicanos “Hoy no me puedo levantar”, musical que el protagonizo aquí y en el que seguí actuando por 50 semanas más en España.

“El 16 de agosto tengo que regresar a España, para incorporarme a la gira, la cual oficialmente inicia el 14, pero como tengo este compromiso de promover la película, me dio permiso para venir a México.

Ya estuvimos 2 meses en Madrid presentando la obra, el público se porto increíble, es un éxito allá ‘Hoy no me puedo levantar’, por lo que esta donde funciones todos los días y en lo personal ha sido una gran experiencia que me ha alimenta y me hace como artista”.

Afirma que no ha sentido el rechazo de los españoles por ser mexicano y que al contrario le han abiertos las puertas.

“Nada de celos o rechazo, al contrario nos han recibido muy buen, nos han ayudado en todo momento que necesitamos, nos echarán las mano, por que ellos saben que es muy difícil estar en un país ajeno al tuyo y más trabajando, no ha habido discriminación y tanto el público como la compañía se han portado maravillosamente nosotros, habló por Fernanda Castillo, que esta interpretando a María, José Daniel Figueroa”.

El actor de origen tapatío, afirma que estará en España el tiempo que se requiera y sin presiones.

“La gira comprende 50 semanas, estaré allá por mucho tiempo, sólo regresaré en septiembre para promover la película ‘Divina Confusión’, me vuelvo a ir, estaré con ellos hasta que yo decida, no estoy amarrado a terminarlo tiempo, estaré en la obra viviendo la experiencia y lo dejaré cuando esta no me alimente como artista o cuando salga un proyecto que me entusiasme más”.

Adelantó que existe la posibilidad de que regresar a los escenarios mexicanos “Hoy no me puedo levantar”.

“Si, los productores esta tratando de regresar a México para el 2009, no hay nada cerrado, es un plan que ellos tienen como empresarios y ojala se haga, por que la gente lo pide mucho”.

Se debut en cine fue en la película “Hotel Garage”, la cuál aún se encuentra enlatada, ya que los productores no han encontrado financiamiento para la pos-producción y su segundo película es “Amor letra por letra”, dirigida Luis Eduardo Reyes.

“Llegue a la película por medio de un casting, muy feliz de trabajar con Luis Eduardo Reyes, el director y escritor de esta historia e interpreto a Edgar, la verdad es que esta experiencia ha sido increíble y viene realizar mis sueños de hacer cine, cosa que tenía mucho tiempo buscando, esta película me llena de mucho orgullo, por el paso que significa en mi carrera y espero que la gente lo disfrute tanto como la gozamos todo el elenco”.

En “Amor letra por letra”, participan también Plutarco Haza, Helena Rojo, Julieta Egurrola, Elizabeth Dupeyrón, Eduardo España, Odiseo Bichir, Octavio Caña y Patricia Reyes Spíndola, se estrena en México el 22 de agosto con 250 copias, después de la premier que tendrá lugar este lunes 11.

Sobre “Hotel Garage”, comentó que esta fue una película de José Antonio Hernández y en un desnudo, cosa que afirma no le costo trabajo.

“El filme lo hice hace 4 o 5 años, es una producción independiente, muy pequeña, no había dinero y todavía no encuentran el apoyo para terminarla. Para mi lo más difícil es desnudar al personaje, quitarme la ropa, es lo de menos, claro, si esta justificado y tiene que ser parte de la historia, lo hago, en ese momento no fue nada difícil, la verdad”.

milenio.com

Valentino y el clan del can en los cines de México


Valentino y el Clan del Can es una película de dibujos animados, dirigida por David Bisbano, para la cual prestaron sus voces actores reconocidos como Christian Meier y Mariana Ochoa.



Valentino es un perro al que la suerte salvó de una muerte segura y el destino hizo que se uniera a El Clan del Can, un grupo de animales de circo. Pronto el clan se convierte en la familia en la que siempre había soñado Valentino, dejando atrás la crueldad de su anterior amo y la felicidad que éste le había negado. En el camino encontrará en Bianca, una fina perrita, el amor aun a costa de arriesgar su vida por aquellos que él considera como sus seres más queridos en el mundo.

domingo, 10 de agosto de 2008

Entrevista a Tatiana Astengo en el homenaje de Pantaleón y las visitadoras

El año 1999 marcó para siempre la vida de la actriz peruana Tatiana Astengo al iniciar su carrera en la pantalla grande como parte del elenco de la cinta Pantaleón y las visitadoras basada en el libro del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Han pasado casi veinte años de aquel rodaje y nuestra compatriota jamás imaginó regresar a nuestro país como invitada especial del homenaje al novelista en el Festival de Lima ya con la experiencia de haber trabajado en el competitivo mercado español.

Correo: Ser parte del homenaje a Mario Vargas Llosa debe evocar algún sentimiento especial como recordar el rodaje de Pantaleón y las visitadoras.
Tatiana Astengo: Fue la primera vez que hice cine y le tengo un cariño especial al filme y al rodaje en la selva que fue maravilloso. Es la película de la suerte para todos. Me siento halagada de participar en este homenaje a Mario Vargas Llosa, quien es respetadísimo en España y ya es hora de que aquí reciba muestras de cariño.

C: La película significó un punto inicial para apostar por el cine.
TA: Nunca pensé que me iba a sentir tan cómoda porque se trabaja con mucha delicadeza. A veces cuando veo la cinta no me gusta lo que hice y hoy interpretaría otra Pechuga (risas).

C: Ese anhelo te llevó a crecer como actriz en España.
TA: Fue una locura e inconciencia que al final resultaron. Al principio fue duro, tuve momentos difíciles, muchas lágrimas y soledad.

C: ¿Cuál fue lo más difícil?
TA: Adaptarme a la sociedad española. Me chocaba la forma de cómo me trataban y fue dura esa violencia.

C: Sin embargo, te enorgulleces de avanzar en el mercado de la actuación.
TA: Allá es una industria potente y existe mucha competencia, incluso para las mismas españolas. Ya no les importa de dónde seas.

C: Eso lo pude notar en el elenco de la película El patio de mi cárcel.
TA: Hay actrices de varios países en el filme. Justamente debo de trabajar el acento español cuando regrese para tener más oportunidades...El patio de mi cárcel irá al Festival de San Sebastián, vuelvo para allá y tendré otra visión, esta vez como actriz de la productora española El deseo.

C: Tengo entendido que estarás en la serie española Cazadores de hombres del género de suspenso, que funciona bien en la Madre Patria y Latinoamérica.
TA: Hay muchas de ese género que también son refritos de otros países. Esta serie es muy cruda. Mi personaje es muy complejo porque seré la madre de una niña que es atacada por un pederasta.

C: Te debe apetecer rodar una película en Perú.
TA: Yo apuesto y confío en el cine peruano y latinoamericano. El público español cada vez ve menos sus películas; hay una crisis de espectadores porque como existe apoyo y dinero a veces se hacen muchas tonterías. Entonces el público quiere ver películas de Latinoamérica.

C: El director Javier Fuentes desea convocarte para su película Contracorriente.
TA: Me lo propuso hace dos años y sí quisiera estar en el proyecto. Además sería un gusto volver a trabajar con Salvador del Solar.
correoperu.com.pe

Eduardo Noriega prepara el rodaje de El mal ajeno

El actor santanderino Eduardo Noriega mantiene la mirada atenta y abierta tanto ante una arriesgada ópera prima como para embarcarse en proyectos que lleven implícitos grandes producciones. Con la mente puesta ya en los entresijos de su próximo rodaje -el debut como director de Oscar Santos- apura los últimos días de descanso en su ciudad natal donde carga las baterías sentimentales frente a la bahía y reflexiona sobre ese juego iniciático que lleva consigo la interpretación.


-Tras estos días en Santander, ¿vuelve pronto al trabajo?

-Sí, me voy este fin de semana, porque empezamos con los ensayos y pruebas de 'El mal ajeno', película que dirige Oscar Santos, director novel, con guión de Daniel Sánchez Arévalo, a quien admiro mucho. Y además vuelvo a trabajar con Amenábar, porque es quien produce la película a alguien de su quinta, de su generación. Es un proyecto muy complicado, pero muy interesante para mí. Me parece muy difícil pero donde está la dificultad y el riesgo es donde se halla lo interesante.

-Difícil, ¿por el guión o por la historia?

-Por la historia, que posee elementos fantásticos, y por el propio personaje. Quizá sea la primera vez que voy a interpretar un personaje en la barrera de los cuarenta, con una hija adolescente, con los problemas que ello conlleva. La historia tiene un elemento fantástico muy poderoso y a la vez está muy anclada a la realidad. Creo que cuanto más lo anclemos a la realidad con más facilidad entraremos en el tiempo. Estoy muy ilusionado.

-¿Y el reparto definitivo?

-Lo integran Belén Rueda, Clara Lago... La verdad es que es un guión muy bien construido por parte de Dani. Algunas de las dificultades por ejemplo se centran en que tiene nueve personajes que necesitan nueve grandes actuaciones por los riesgos que conlleva.

- ¿Por qué cree que ahora está tan de moda el género fantástico, o al menos recurrir de modo periférico a lo insólito y a la atmósfera de terror? Vía, por cierto, que abrió Amenábar.

-Sí, no sólo Amenábar, pero es verdad que él ha encabezado una generación. También venía de Alex de la Iglesia en un periodo anterior. Ese thriller mezclado con el fantástico que le encanta, por ejemplo, a Guillermo del Toro. En general, creo que el género tiene menos dificultades para ser producido y distribuido. Los productores enseguida ven un público potencial o concreto que va a acudir a las salas. En teoría tiene más facilidad de salida a las carteleras. Creo que es un género muy agradecido y con mayor salida que producir una película menos comercial.

-Ya que comenta este rodaje inminente, ¿qué otros proyectos paralelos maneja? Ha acabado el rodaje de 'Petit indi' de Marc Recha y está pendiente el estreno de 'Transsiberian'...

-Sí, se estrena en octubre, vamos a Sitges. Hemos estado este año en Sundance, en Berlín. Se acaba de estrenar ahora en Nueva York. En España sale en otoño. Tengo muchas ganas de que se estrene aquí. Es una película española rodada en inglés y dirigida por un director norteamericano (Brad Anderson), con estrellas como Ben Kingsley o Woody Harrelson. Es un thriller muy bien construido, pieza a pieza, hasta que todas terminan por encajar. Sobre todo, lo que me gustó de esta aventura (en la que encarna a un «seductor caradura»), además de meterme en un tren que atraviesa Beijing hasta Moscú donde los personajes están encerrados y atrapados por el tren y por la nieve, es que ningún personaje es lo que aparenta ser. Igual que las matrioskas rusas, los personajes tienen muchas capas y a medida que surgen las dificultades van saliendo las diferencias y va apareciendo el verdadero ser que hay debajo. Eso nos permitía a los actores construir de verdad un personaje, aparte de trabajar con esos grandes nombres.

-¿Cómo ha sido su segunda experiencia con Marc Recha?

-Bien, muy bien. De hecho he hablado ayer con el protagonista, Marc Soto, que también anda por Santander. En este proyecto me involucré hace años; recuerdo que hasta lo moví por Madrid buscando una coproducción. Es una historia que había que contar y explicar, sobre todo la visión de la vida de una familia a través de los ojos del hijo menor, de un chaval de 17 años del que soy su hermano en la ficción. No puede ser una película tan contemplativa como otras suyas. Por tanto, creo que va a conectar con un mayor número de espectadores. También estaba el reto de rodar en catalán.

- ¿Cómo en el anterior filme? ('Las manos vacías')

- Sí. La otra vez la idea era rodar en tierra de nadie porque se rodó en el sur de Francia, en una zona que los catalanes llaman Cataluña norte y Recha quería también hablar de eso. Luego, los actores franceses eran incapaces de decir bon día y se fue eliminando el catalán progresivamente. En este caso, es íntegramente en catalán y el personaje también, de una familia desestructurada, en un barrio pobre de Barcelona. La madre está en la cárcel y el chaval hace todo lo posible por sacarla. Me gusta la idea de poder combinar un cine más comercial con otro que no lo es tanto.

- Da la sensación desde fuera, desde el punto de vista profesional, que existen dos Eduardo Noriega. Uno que aprovecha las oportunidades de la industria y otro que mira siempre al cine independiente.

-Bueno hay una querencia por mi parte de arrimarme a películas como las de Recha porque es el tipo de cine que a mí me gusta. Lo cierto es que si siempre trabajara con directores de este tipo acabaría diluyéndome. La oportunidad que me brinda el cine es que soy capaz de estar en películas como 'En el punto de mira' que es una película de Hollywood, donde solamente el presupuesto que tenía para la publicidad en España es mayor que el presupuesto total de Reche; no sólo para rodar, sino para hacer copias y para publicidad. Es la paradoja del cine, pero son los dos caminos por los que circulan las películas. Creo que es interesante poder ver ambos lados. Saltar de una producción a otra tan distinta es enriquecedor por lo menos.

-Haciendo como una especie de bucle, hace aproximadamente unos 12 años le entrevisté en Santander cuando era un actor emergente. Acababa de rodar 'Tesis'. ¿Qué ha cambiado para bien y para mal en Eduardo Noriega?

-En este periodo -desde los veinte y pocos hasta los 35 que tengo ahora- espero haber crecido como persona. Estoy convencido de que un actor no deja de formarse y no deja de hacerse. Creo que para adquirir cierta madurez como actor necesitamos adquirir madurez como persona y poder volcar nuestras experiencias vitales y nuestra perspectiva de la vida a los personajes que hacemos para ir dándoles más complejidad y profundidad. Yo adivino cierta progresión en mi capacidad actoral con lo cual creo que también la hay en mí como persona. Si hay un elemento común, es que todavía no he perdido la ilusión y la curiosidad. Ahora mismo estoy en un momento de excitación porque van a comenzar los ensayos y se abre un libro en blanco. Estoy muy ilusionado con Oscar y ver cómo va a acabar esta película. Creo que es importante no perder ese motor, el saber apasionarte por las cosas que haces.

-A diferencia de muchos profesionales, Noriega se caracteriza en el cine español por seleccionar bastante a la hora de elegir proyectos, ¿ha tenido que hacer muchas concesiones también?.

-Sí, más al principio porque cuando empiezas en esto lo que quieres es trabajar, no te planteas otras cosas. Lo que buscas es trabajar y crecer y si la película no es buena ya lo será la siguiente. Luego, poco a poco, se van mirando guiones. Hay un motivo por el cual tengo que elegir y es que yo no hago muchas películas al año. Hago una o dos, o ninguna, pero no puedo acumular el trabajo, no puedo estar con dos proyectos a la vez porque intento hacer cosas distintas o dar toda mi dedicación a cada proyecto. Desgraciadamente este año sólo he podido hacer dos pero había otras películas o proyectos que me gustaría haber podido hacer. Este año me proponían una historia para rodar en Teherán y estaba como loco con el proyecto. Ni siquiera tenía un guión como tal porque era casi un experimento, sin palabras. Me entusiasmaba la historia, pero no va a poder ser por una coincidencia de fechas. Esa es la idea de lo que yo quiero hacer, ser capaz de saltar a proyectos completamente distintos y géneros distintos.

- Al margen de las cuestiones puntuales, ¿qué criterio o querencia le lleva a eligir un determinado proyecto?

-Tiene que ver con algo intuitivo, instintivo incluso. Comienzo a leer una historia y primero me la tengo que creer, meterme en ella e imaginarme a mí mismo en ella. Si te llama Amenábar, creo que va a ser difícil decirle que no. Por supuesto, puede que te equivoques porque nunca sabemos cómo va a quedar una película. El guión es la estructura fundamental, luego intervienen tantos elementos humanos y técnicos que nunca sabes el resultado final. Por eso, no conviene pensar mucho ni darle muchas vueltas a la cabeza.

- ¿Qué lugar puede llegar a ocupar el teatro en su carrera?

-Llevo tiempo persiguiendo una pieza, sigo buscando textos y estoy convencido que llegará algo interesante. Es difícil bajarse de la dinámica cinematográfica porque tengo en perspectiva algo posible para finales de 2009, otro para finales de 2010. De todos modos, sigo esperando porque parte de la maduración de un actor pasa por el escenario de un teatro. Mi formación además fue teatral.

- ¿Y la televisión?

- La televisión me interesa menos, pero tampoco la descarto. Si la suelo dejar a un lado normalmente es porque la dinámica de grabación de televisión es muy rápida, te dan el guión por la mañana y al final no se mima tanto como el cine. Y me da mucho miedo esa exposición pública que conlleva el estar a diario en la pantalla de televisión. En cine no pasa eso, la gente te entra con mucho respeto, te miran y no saben bien si te conocen o no; con la televisión es apabullante.

-¿Sigue las críticas de sus interpretaciones?

- Sí, y la verdad no puedo evitar que me afecten; sobre todo cuando hay algún crítico despiadado. Pienso, 'pero yo le debo dinero a este hombre; tiene algo contra mí'. Incluso, hasta podría estar de acuerdo con lo que está diciendo si eliminamos ese tono que parece de venganza. Con el tiempo asumes que en el momento que te pones en el escaparate tienes que aceptar todo tipo de críticas. A veces lo que me molesta es el poder que tiene. Hay que reponerse de las críticas. Cómo se consigue: pues trabajando.
eldiariomontanes.es

Entrevista al director de cine Vicente Aranda


-'Tirante el blanco' se centra en el aspecto erótico y sexual, algo que ha marcado su filmografía, ¿por qué le da tanta importancia?
-Yo hago las cosas lo más exactas y pudorosas posibles, lo que detesto es cuando se empieza una escena de sexo y la cámara enfoca a otra cosa. Si lo grabas no estás haciendo cine porno, de hecho éste no creo que exista. Porno es lo que hacemos en casa y erotismo lo que muestra el cine.

-Hoy se pasará revista a su filmografía ¿cómo calificaría la evolución de su obra?
-Empecé creyendo que había posibilidades de hacer cine fantástico y he acabado en el realismo. Pero todo ha sido por el público y el diálogo que he podido tener con él. Ahora me declaro un amante de este tipo de cine porque realmente me interesa más el alma.

Nuevos Proyectos

-Tiene dos trabajos en proceso de gestación, el primero es una adaptación de un trabajo de Mempo Giardinelli, 'Luna caliente'. ¿Qué le atrajo de ésta novela?
-La obra de Giardinelli es un 'thriller' de angustia, y siempre me han atraído este tipo de historias. En ella se trata la dialéctica de la permisividad, del animalismo y la ética innata en el ser humano. Es una atrayente incongruencia.

-¿Con qué actores contará?
-Aún no lo sé. Además el proyecto se ha retrasado y en vez de comenzar en otoño lo hemos aplazado hasta principios del próximo año.

-Y qué puede contar del otro proyecto, la biografía de Lope de Vega.
-No va a ser una biografía completa sino sólo la última parte de su vida. El guión es de Nemesio Martín, un profesor de instituto de Alicante, es raro que me interese por un guión como tal pero se puede decir que, a pesar de que se nota que él no se dedica profesionalmente a esto, me hizo 'tilín' desde el primer momento.

-¿Qué destaca de Lope?
-Es un personaje muy interesante, vivía de día y escribía de noche. En la época en la que se centra la película, Lope es un cura metido en este mundo religioso para huir de las mujeres pero que, ni por esas, lo consiguió. Siendo cura mantenía relaciones con una actriz y se enamoró de Marta Nevares, a la que llamaba Amarilis. Con ella tuvo muchos problemas, pero al final se puede decir que encontró en ella a su gran amor.

-¿Ha pensado ya en quién quiere que interprete a Lope y a Amarilis?
-Lope no lo sé, pero Amarilis quiero que sea Pilar López de Ayala, porque se acerca mucho a como no le gustaban las mujeres a Lope y, sin embargo, terminó con una antónima que le enamoró por su capacidad intelectual; lo mismo por lo que se enamoraban él.
nortecastilla.es

Penélope Cruz desnuda en la playa

Fotos de Penélope Cruz en topless en la playa desnuda

La nación mapuce, en los cines argentinos

Desde el pasado 7 de agosto es posible ver este documental en los cines argentinos.

Los Mapuce -Gente de la tierra - son un Pueblo Originario de la Patagonia, depositario de una cultura oral muy antigua, para quienes el territorio no es un ‘atributo’ sino un elemento constitutivo de su identidad. En este sentido, luchan para que el Estado Argentino respete la Constitución Nacional de 1994 que “(…) garantiza la posesión de las tierras que [los pueblos originarios del país] tradicionalmente ocupan…”. En la película resuenan los interrogantes que se plantean los Mapuce y que también nos atañen como occidentales: ¿qué lazos unen a las personas que sienten pertenecer a un mismo Pueblo, a una Nación?, ¿Cómo buscar su propia autonomía? ¿Cómo hacer valer el derecho ancestral a la tierra?

Entrevista a Penélope Cruz en el rodaje de la nueva película de Pedro Almodóvar

La escalera del éxito se llena de peldaños con alguien como ella. Detrás de un sensual acento español, de a poco fue conquistando el mundo del cine, hasta la máxima nominación al Oscar, que justamente había recibido con otra película de Almodóvar, “Volver”.


Estando en pareja con Javier Bardem, ahora también disfruta aquel trofeo en primera persona (él ganó este año, como Mejor Actor de Reparto por “Sin Lugar para los Débiles”).

Y justamente el cine tiene mucho qué ver con esta relación, agregando cierta realidad al noviazgo que ellos también protagonizan en la película “Vicky Cristina Barcelona”, además de sumar a la lista de éxitos, el solo hecho de haber sido dirigida por otro grande, como Woody Allen.

-No dejas de sorprender desde que llegaste a Hollywood. Desde “Vainilla Sky” hasta la nominación al Oscar por “Volver”, te diste el lujo de filmar con Woody Allen... ¿Te das cuenta los peldaños que vas escalando en esta cima interminable de tu carrera?-

“¡Hombre! Para empezar, no me deja de sorprender esto de poder seguir trabajando en lo que me gusta. Siempre digo lo mismo, pero creo que es algo importante de recodárselo a uno mismo”.

-¿Qué crees que signifique para Hollywood llamarse Penélope Cruz?-
“(Riéndose) Es una pregunta bastante extraña. Yo no puedo opinar de afuera, desde mi punto de vista. Yo vivo mi vida, pero intento seguir aprendiendo, seguir creciendo. Tengo cierta disciplina con mi trabajo, pero quiero seguir disfrutando, para aprender, que es lo más bonito que tiene este trabajo, porque nunca te sientes que ya todo lo sabes o lo controlas. Siempre llegas con miedo y total inseguridad al rodaje. Siempre. Esas son las cosas que me dan felicidad en mi profesión: Ese mismo miedo, esa misma inseguridad con que me enfrento en cada personaje, es algo que no se debe perder nunca”.

-¿Qué tan lejos quieres llegar? ¿Todavía te quedan metas pendientes con Hollywood?-

“Me queda mucho por aprender. Y ese aprendizaje me puede seguir haciendo feliz, porque trabajo sintiendo que eso es lo primero. Eso es lo que te da la felicidad de este trabajo en el día a día, sintiendo que no sabes nada, sintiendo que te quedan millones de cosas por aprender”.
-Cuando te nominaron al Oscar por la película “Volver”, justamente habías sido la segunda actriz española que había recibido semejante homenaje, después que Javier Bardem había sido nominado antes, por la película “Mar Adentro”. ¿Ahora que él finalmente ganó por “Sin Lugar para los Débiles”, crees que tú también tengas tus propias posibilidades de ganar tu propio Oscar en el futuro?-

“No pienso en esas cosas, de verdad. No trabajo pensando en los resultados. Cuando me llegó la nominación (con “Volver”) me sorprendió mucho, muchísimo. La noticia (del Oscar) me llegó a las cuatro de la mañana, no sabía qué estaba pasando. Lo viví con emoción y con mucha sorpresa, porque de verdad, no trabajo pensando ni siquiera en el resultado que pueda tener la película, menos voy a ponerme a pensar en premios. ¿No?”.

-¿El tema de ser símbolo sexual en Hollywood lo tomas como un halago? ¿Crees que influye la sensualidad de tus personajes con la verdadera imagen que tiene el público?-

“Yo creo que no es tan así. Mis personajes en general representan todo lo contrario. Fíjate el personaje de Italia en la película ‘No te Muevas’”.

-Pero hablamos de un caso excepcional donde tu personaje se veía un poco fea, aunque no lo seas-

“Yo pienso que una se pone al servicio del personaje, tanto emocionalmente como los aportes físicos de esa persona. Claro que hay que saber sobre la estética de ese mismo personaje y la imagen que tiene de sí mismo, pero es sólo una de sus facetas, una de sus capas. Por eso no me molestó aparecer así, con Italia, porque el personaje necesitaba eso. Y en otras ocasiones, a lo mejor necesita que te metas en infinitas sesiones de gimnasia, para estar a disposición de ese personaje”.

-¿Y qué tan sensual eres en la realidad, sin guiones de por medio?-
“No me gusta hablar de aquello que tiene más que ver conmigo misma y más que nada, algo tan abstracto como eso. Es muy difícil definirse una misma y mucho menos en una entrevista que siempre es una situación que no deja de ser rara”.

En un momento donde Jennifer Lopez y Salma Hayek parecían ser las únicas dos estrellas latinas del cine norteamericano, Penélope Cruz encontró un lugar propio, comenzando el nuevo milenio con el estreno de las películas “Inhala” con Johnny Deppy y “All the Pretty Horses”, con Matt Damon.

Para cuando Tom Cruise quiso filmar en inglés la versión española de “Abre Tus Ojos”, resultó lógico que ella además volviera con el mismo personaje en “Vainilla Sky”, reviviendo también en la vida real el romance que los dos tuvieron en la pantalla grande.

Aquella relación duró tres años, pero la amistad nunca se terminó y Penélope fue incluso una de las primeras en conocer a la bebita Suri que Tom Cruise tuvo después con Katie Holmes.

Claro que en aquel entonces, Penélope Cruz estaba de novia con otro actor famoso, como Matthew McConaughey, su pareja en la película “Sahara”. Pero en medio de la gloria del Oscar, cuando fue nominada como Mejor Actriz por la película “Volver”, Penélope volvió a estar sola. Y al reencontrarse en cine con Javier Bardem, gracias al rodaje de la película de Woody Allen “Vicky Cristina Barcelona”, Penélope Cruz volvió a recuperar el amor, en la ficción y la realidad.

-¿Cómo es trabajar con Woody Allen? ¿Es tan difícil como dicen?-

“No. Para nada. Es un señor encantador. Woody trata bien a todo el mundo. Es un ser con una inteligencia fuera de lo común y un sentido del humor increíble. Habla poco, pero cuando habla, te caes al suelo de la risa. Y es muy agradable. El trato es muy, pero muy satisfactorio y es muy específico en el trabajo de cada actor. La verdad es que a todo el equipo, nos trató muy bien. La gente le agrada en España; aquellos que han trabajado con él en la película quieren que vuelva. No es nada, nada difícil en el trato. He disfrutado mucho el trabajo con él y me encantaría rodar con Woody alguna otra vez”.

-¿Aprendió algo de español? ¿Hablaba alguna palabra?-

“Que yo sepa... no. Es un señor encantador. Es un hombre que ha hecho cosas increíbles. Yo he sido fan suya toda mi vida, siempre he querido conocerle y trabajar con él. La verdad es que me llevé una buena sorpresa cuando me dijeron que tenía el personaje”.

-¿Cómo definirías tu personaje de María Elena en la película “Vicky Cristina Barcelona”?-

“Es una mujer que está muy trastornada emocional y psicológicamente, que sufre mucho, que está muy atrapada en su cabeza. Y vive un infierno constante provocado por sus inseguridades. Es un personaje que me resultó muy intenso. Exigía mucho. Woody (Allen) tenía muy en claro lo que necesitaba de ese rol, que es alguien que en cada escena está siempre en caos. No tiene ninguna escena tranquila. Por eso me gustó mucho interpretarla, porque no era fácil, pero la verdad es que viví totalmente convencida que yo estaba haciendo drama y cuando leí el guión me hizo mucha gracia. Era consciente que era una comedia, pero actuándolo, lo viví completamente inmerso en el drama. Luego vi la película y ahí, con público, me sorprendió mucho ver que es una de las películas de Woody Allen donde más se ríe el público, porque todos los personajes están en situaciones tan límites y tan cómicas. Es bueno que Woody, durante el rodaje, nos haya hecho olvidar que era una comedia. Y ha sido muy interesante ver la reacción de la gente. Es algo que Woody hace mejor que nadie”.

-¿Este mismo personaje de María Elena tiene algo de Penélope Cruz?-
“Eso siempre es muy secreto. No soy para nada tan inestable como María Elena, gracias a Dios, porque la pobre mujer sufre muchísimo. Pero siempre creo que todos tenemos algo de nuestros personajes y cada personaje también es uno mismo. ¿Cuáles son esas cosas? Es algo que uno se lo guarda para sí mismo, aunque hay veces que hago un personaje y no me parezco más a ellos, porque tampoco preciso parecerme. Sólo tengo que entender por qué funcionan como funcionan. Por qué les funciona así la cabeza, pero tampoco necesito compartir su punto de vista, no necesito ni siquiera estar de acuerdo con la manera de pensar. Lo único que tengo que entender es por qué ese personaje se comporta de esa manera”.

Con la típica dirección de Woody Allen, agregándole acento español, la película “Vicky Cristina Barcelona”, es la atrevida historia de un mujeriego Javier Bardem que en pleno Barcelona, invita a dos turistas desconocidas para pasar el fin de semana, juntos. Y el triángulo amoroso (con Scarlett Johansson incluida) se multiplica, con la sorpresiva visita de la apasionada ex esposa, que interpreta Penélope Cruz.
-¿La famosa escena del beso apasionado con Scarlett Johansson, figuraba en el guión desde el principio o surgió durante el rodaje?-
“No, no, no. Estaba en el guión”.

-¿Y cuántas tomas tuvieron que hacer? Imagino que no debe haber sido nada fácil, porque no es algo normal-

“(Se toma unos segundos para reflexionar) No, no, no. Ni muchas ni pocas. La verdad es que todo el mundo me pregunta sobre esa escena y lo único que se me ocurre decir es que fue el día que más gente hubo en ese set de filmación (Ríe a carcajadas)”.

-¿Crees que existan parejas como Juan Antonio y María Elena en “Vicky Cristina Barcelona”?-

“¿Si las hay en la vida? En el mundo hay de todo. Cuando hablaba con Woody sobre el personaje, a veces me daba miedo pasarme y él siempre me decía ‘Créeme, hay gente así. Todos tenemos alguien o alguna amiga que vive una situación parecida’”.

-¿Y Javier Bardem, también, es tan seductor en la vida real como en el cine?-
“No te voy a contestar eso, por supuesto”.

-¿Ni siquiera en el plano profesional comparando el personaje de “Juan Antonio” con Javier Bardem?-

“¿Si no te contesto en que me parezco yo con un personaje mío, cómo te voy a contestar en cómo se parece otra persona? Imposible”.

-Me acuerdo cuando Javier había venido a Estados Unidos por la película “Mar Adentro” y él mismo me comentó que hacía años que no te veía. ¿Se volvieron a ver después de protagonizar juntos “Jamón y Jamón” o recién volvieron a verse con la filmación de “Vicky Cristina Barcelona”?-

“De verdad, no te voy a contestar ninguna de esas cosas, porque todo es bastante fácil de sacar de contexto. No tú, pero ahora está la tendencia de copiar las entrevistas desde internet la publican en otro sitio, alteran tres palabras... Y yo no hablo de mi vida privada. He sido muy cuidadosa con eso, desde que empecé a trabajar, hace muchos años. Y yo creo que todo el mundo entiende por qué. Cualquier persona con sentido común entiende que alguien quiera proteger y separar ciertas cosas.

Cuando se habla del trabajo, no tienes por qué hablar de cosas que no quieres revelar”.

-¿Al menos notas el apoyo del público por verlos juntos, en cine? Incluso en la película Javier Bardem dice: “Somos el uno para el otro”. ¿Hay posibilidad de volver a verlos juntos en el cine, con alguna otra película?-

“Bueno. Eso se verá, si aparece un proyecto adecuado en el momento adecuado, pero ahora mismo, ya, no vamos a hacer otra película. Ni en la siguiente, ni en la próxima, ni en la próxima. Si aparece, aparece”.

vanguardia.com.mx

jueves, 7 de agosto de 2008

Documental Sombras y luces: Cien años de cine español

Sombras y luces: Cien años de cine español es la película documental en que Giménez-Rico intentó que "las películas hablaran por sí mismas", incluyendo fragmentos de más de 120 películas españolas, que el director consideró las más representativas de la historia de la filmografía en el país.

"Tuve que marcar unas prioridades", señaló, en relación a la reducción de la cifra inicial de fragmentos, que alcanzaba los 500 y las cuatro horas de duración. Según el director, el filme iba a ser explotado comercialmente, pero la cesión de los derechos por parte de los productores de las películas escogidas se limitaba a eventos culturales. "Es inédita", dijo.

El homenaje a la trayectoria histórica del cine español cuenta con una representación de los mejores filmes y directores del país, aunque reconoció que "mucha gente se habrá sentido ofendida o ninguneada" por no aparecer. Sin embargo, bromeó al resaltar que no había incluido ninguna de sus obras en la selección.

PROYECTOS FUTUROS

Giménez-Rico adelantó los detalles de sus próximas películas, entre las que se encuentran el rodaje recién finalizado de 'El libro de las Aguas' y el futuro proyecto de un filme basado en la novela 'Inquietud en el paraíso' de Óscar Esquivias, que llevará el mismo nombre. Ambas películas tienen como contexto la Guerra Civil española.

'El libro de las Aguas', que se desarrolla tras el final del conflicto bélico en un pueblo de Córdoba, está protagonizado por los jóvenes actores Álex González y Elena Furiase, que por primera vez trabajará con su madre, Lolita Flores, que según el director "está excelente y tiene los genes de actriz" de Lola Flores.

Entre el reparto destacan también Pepe Sancho, Ramón Langa, Álvaro de Luna y Jorge Sanz, y se estrenará en octubre en Córdoba.

El cineasta avanzó también que en mayo de 2009 iniciará el rodaje de 'Inquietud en el paraíso', un filme ambientado en Burgos sobre el alzamiento militar de 1936, que se desarrolla en paralelo a la historia de un hombre obsesionado con Dante y el purgatorio, y en el que acaban uniéndose la locura y tragedia de ambas tramas.

europapress.es

Cristina Tárrega hace de puta en Torrente

Célebre escena en Torrente de Cristina Tárrega que hace de puta, donde investiga a la supuesta prostituta esposa de un cliente.


Frases celebres del cine

Reproduzco interesante compendio de frases celebres de peliculas españolas del blog filmsmadeinspain . Para poder añadir alguna frase es posible añadiendo las tuyas propias que recuerdes en comentarios. No dudes en añadir tus frases celebres que recuerdes.


A mi madre le gustan las mujeres:

Tu madre es la...

─ Lesbiana, sí.

─ Iba a decir la pianista.

Airbag:

Yo no soy de ésos que andan diciendo que sois todas más putas que las gallinas... aunque lo piense.

Vamos a llevarnos bien, porque si no van a haber hondonadas de ostias aquí ¿eh?

Alatriste:

- Sabes que después no hay nada, ¿verdad?

- Sí... y eso es lo peor de todo.

Amanece, que no es poco:

¿Aquí no hay ni Dios, o es que son todos unos hijos de puta que se hacen pasar por fantasmas?

Nunca había visto a nadie morirse tan bien; ¡qué irse!, ¡qué apagarse!

Atraco a las tres:

Un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo

Azuloscurocasinegro:

Hay que aprender a mentir, que si no te va a ir muy mal en la vida.

Báilame el agua:

Olvida todo lo que haya podido decirte hasta ahora

Bajarse al moro:

¿Y por qué no abríais? Seguro que estabais ahí, pinchaos tan a gusto con las jeringuillas...

Bajo las estrellas:

Cualquier día de estos me enamoro de ti, pero tranquila, todavía me caes demasiado bien como para hacerte esa putada....

Barrio:

¿Tu padre bebe por estar jubilado, o esta jubilado porque bebe?

Bienvenido Mr. Marshall:

Vecinos de Villar del Río: Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación que os debo os la voy a pagar...

Yo os aseguro que para pagar esto ni un céntimo ha salido de las arcas públicas, porque como todos sabéis en las arcas jamás ha habido un céntimo.

Boca a Boca:

El mundo está lleno de pervertidos, y todos tienen teléfono

Cándida:

Dicen que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer, pero si el hombre no gira la cabeza no cae en la cuenta.

Caótica Ana:

Los hombre son todos unos violadores y las mujeres... un poco putas.

Carmen:

¿Alguna vez te han comido el corazón a mordiscos?

Cosas que nunca te dije:

Hay más lágrimas derramadas por las plegarias atendidas que por las no atendidas: Tienes que ir con cuidado con lo que pides

Cría cuervos:

Pobrecita, nadie te hace caso.. Te dejan aquí sola y te cansas de ver el jardín.. claro.

Crimen ferpecto:

Yo me muero porque me vean contigo, y tú te mueres si te ven conmigo.

Días de Fútbol:

Te voy a dar 2000 euros, ahí, 'pa' tus cojones; pero Antonio, mírame un poquito lo de sacarte el carne de conducir.

El abuelo:

¡A mí me va a hablar Vd. de soledad, Sr. Conde, que voy por el tercer perro enterrado!

El amor perjudica seriamente la salud:

- Esto de enamorarse es una putada.

- Sobre todo es muy poco práctico.

El Bola:

Me pegaba patadas y me tiraba del pelo, me quemaba con los cigarrillos y me hacía beberme el pis

El bosque animado:

¡Alto, me caso en Soria!

El camino de los ingleses:

Ahí va Miguelito, sin su riñón derecho.

El Día de la Bestia:

- Tu eres satánico ¿verdad?

- Si señor. Y de Carabanchel.

- Perdón, me he cargado a tu madre

-Ah, bueno... mi madre me la suda (aportación de Travis Henderson, muchas gracias)

El espinazo del diablo

- ¿Qué es un fantasma?

- Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez, un instante de dolor, quizá algo muerto que parece por momentos vivo aún , un sentimiento, suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar. Un fantasma, eso soy yo.

Qué soledad, la del príncipe sin reino, la del hombre sin calor.

El Laberinto del Fauno:

La princesa (…) dejó detrás de sí pequeñas huellas de su paso por el mundo, visibles sólo para aquel que sepa donde mirar...

- ¿Por que no me ha obedecido?, le hubiera sido mucho mas fácil.

- Si, pero es que obedecer por obedecer, así sin pensar, solo lo puede hacer gente como usted, capitán

El lápiz del carpintero:

Los recuerdos no se eligen, se tienen....porque los recuerdos son engranas como cicatrices en la cabeza... tu eres mi cicatriz favorita

El Método:

Lo que yo digo es que si alguien se come una doble ración, yo le doy dos ostias y si a alguien le da por no limpiar, yo le doy otras dos ostias, y además me comprometo a ello.

El Milagro de P. Tinto:

Chino, china, chinito, negro y negrito. Full de negros-chinos

Cuidado no vayas a despertar a tus hermanitos... bueno, son adoptados pero hay que quererlos también.

El Orfanato:

No se trata de ver para creer, sino de creer para ver. Crea... entonces verá.

El otro lado de la cama:

—Por favor, perdonadle, el pobre está pasando una mala racha porque le ha dejado su novia por un homosexual.

—Pero si es homosexual no le habrá dejado por él.

—Es que era antes, ahora ya no es.

—Claro, es que no todo es blanco o negro, y además, como todos somos bisexuales.

El viaje de Arián:

Yo siempre he estado dispuesto a morir por mi patria, pero nunca a matar por ella.

Intacto:

No existe la casualidad, tú has nacido con el don de robarle la suerte a los otros.

Juana la loca:

Odio todo lo que se interpone entre tu cuerpo y el mío... así sea el aire.

La caja Kovak:

Si quieres escribir una obra maestra, debes sufrir en cada página. Ningún artista puede llegar a la meta sin pasar por el infierno.

La flaqueza del bolchevique:

Era lunes y como todos los lunes el alma me pesaba ahí mismo, abajo del saquito de los cojones.

La flor de mi secreto (1995):

¡Dios mío! No creo en ti, ¡pero ayúdame!

La lengua de las mariposas:

Cuando uno se muere... ¿se muere o no se muere?

En los libros podemos refugiar nuestros sueños para que no se mueran de frío.

La música debe tener el rostro de una mujer a la que quieres enamorar.

La mala educación:

En este momento he perdido la fe. Si no tengo fe, no creo en el cielo ni en el infierno, si no creo en Dios ni en el infierno soy capaz de cualquier cosa.

La niña de tus ojos:

Eres tan hermosa que tan solo mirarte hace daño

La puta y la ballena:

Tú no eres libre, eres un cobarde.

La vaquilla:

¿Insinúa usted que mis hombres no tienen cojones, sargento?

Los amantes del Círculo Polar:

Podría contar mi vida uniendo casualidades.

Los crímenes de Oxford:

El crimen perfecto no es aquel que no se resuelve, sino el que se resuelve con un falso culpable.

Los lunes al Sol:

La cuestión no es si nosotros creemos o no creemos en Dios. La cuestión es si él cree en nosotros, porque si no cree, estamos jodidos.

¡La hormiga es una hija de puta y una especuladora!

Los Otros:

Nunca abra una puerta sin haber cerrado la anterior.

Los santos inocentes:

¡Milana bonita! ¡Milana bonita!

Lucia y el sexo:

Tienes que elegir, o polvo salvaje con desconocido, o polvo de amor con salvaje desconocido.

Mar adentro:

—¿Fumas?

—Sí, de vez en cuando, por si me mata.

Lo único peor a que se te muera un hijo es que quiera morirse.

Mi vida sin mí:

Morir no es tan fácil como parece.

Mujeres al borde de un ataque de nervios:

En esa moto no se monta otro chocho más que el mío.

Nadie conoce a nadie:

Unos mueren para que otros vivan. Otros morirán por ti.

Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto:

¿Qué puedes esperar de alguien que llama a su hijo Jonathan?

Noviembre:

Nosotros queríamos cambiar el mundo y desde luego, no lo conseguimos. Ahora lo que intento, es que el mundo no me cambie a mí.

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón:

Hagas lo que hagas, ponte bragas.

Piedras:

—Qué pena que seas marica.

—Qué pena que no tengas una polla gorda y dura.

Princesas:

Existimos porque alguien piensa en nosotros, y no al revés.

REC:

Grábalo todo Pablo, por tu puta madre

Reinas:

Yo siempre estoy libre, casada o no.

Tesis:

Si me lo curro bien, puedo sacarte las tripas y que sigas viva.

Tierra:

Cómeme el corazón (aportación de Carme_Nimri, muchas gracias)

Todo sobre mi madre:

Anoche mamá me enseñó una foto suya de joven. Le faltaba la mitad. No quise decírselo, pero a mi vida le falta ese mismo trozo.

Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma

Torrente, el brazo tonto de la ley:

Hay dos tipos de hombres: los que se lavan las manos antes de mear y los que se las lavan después. Yo me las lavo después, ¿por qué? Porque mi polla es sagrada. Hay que reverenciarla.

Torrente 2. Misión en Marbella

Es duro perder a un padre... pero cuando ya has perdido dos, te vas acostumbrando (aportación de Travis Henderson, muchas gracias)

Volver:

Tu padre había nacido para hacer sufrir a las mujeres que le querían.